సింగీతం: భారత సినిమా రంగంలో సృజనాత్మక మేధావి

(డాక్టర్ ఎం. ఎస్. నీలోత్పల్)
సింగీతం శ్రీనివాసరావు గారి 61వ చిత్రం ‘ సింగ్ గీతం’ నెట్‌ఫ్లిక్స్‌లో విడుదలయిన తరుణంలో, ఆయన సినీ ప్రస్థానాన్ని పరిశీలించడం సముచితం.
ఒక అమెరికన్ కవి, రచయిత ఒకప్పుడు ప్రసిద్ధంగా ఇలా అన్నారు: “మెరుగైన భవిష్యత్తు కోసం మన కలల ఆవశ్యకతను తెలియజేయడానికి మనం ఉపయోగించే భాషే సృజనాత్మకత”.

ఈ మాట, తెలుగు/భారతీయ సినిమాకు చెందిన 94 ఏళ్ల చిత్ర దర్శకుడు సింగీతం శ్రీనివాసరావు సాధించిన భారీ రికార్డుకు ప్రతిధ్వనిస్తున్నట్లు అనిపిస్తుంది. ఆయన ఇటీవలే తన 61వ చిత్రం ‘సింగ్ గీతం’ (తన ఇంటిపేరుపై ఒక శ్లేష)ను విడుదల చేశారు. ఈ సంగీత చిత్రాన్ని సినిమాగా తీయాలనే తపనతో, 40 ఏళ్లకు పైగా తన మనసులో మోస్తున్న కలను సాకారం చేసుకోవాలనే ఆయన అంతులేని ఆకాంక్షను, ఉత్సాహాన్ని చాటిచెప్పిన ఈ చిత్రం, తెలుగు సినిమా (అంటే భారతీయ సినిమా) నుండి వచ్చిన మొట్టమొదటి ఒక అద్వితీయమైన సంగీత ప్రధాన చిత్రం.

ఆంధ్రప్రదేశ్‌లోని గూడూరుకు చెందిన ఒక పాఠశాల ప్రధానోపాధ్యాయుడి కుమారుడైన సింగీతం జీవితం, ప్రెసిడెన్సీ కళాశాల నుండి భౌతికశాస్త్రంలో యువ పట్టభద్రుడిగా మొదలై, తన ప్రతి చిత్రంలోనూ వినూత్నమైన ఆలోచనలు/స్క్రిప్ట్‌లతో సరిహద్దులను దాటిన ఒక దిగ్గజ దర్శకుడిగా ఎదిగిన ప్రస్థానం స్ఫూర్తిదాయకం.

సంస్కృతి అనేది కేవలం ఒక స్థిరమైన అంశం మాత్రమే కాదని, అది ఒకరి భౌగోళిక వాతావరణం, ప్రజలతో సంకర్షణ చెందుతూ, మారుతున్న అవసరాలకు ప్రతిస్పందించే ఒక ‘ప్రవాహ’ ఉత్పత్తి అని స్టువర్ట్ హాల్ యొక్క సాంస్కృతిక సిద్ధాంతం చెబుతుంది.

సినిమా, ముఖ్యంగా భారతీయ సినిమా, ఒక ప్రాజెక్ట్ లాభదాయకతపైనా, ముడిపడి ఉన్న స్టార్ సిస్టమ్‌పైనా దృష్టి పెడుతుంది. వినూత్న కథన కళ వెనుకబడిపోయేలా, సినిమాలు వాణిజ్యపరంగా విజయవంతం కావడానికి నిర్మితమవుతాయి. నిర్మాతలు, దర్శకులు సులభమైన మార్గాన్ని ఎంచుకుని, జనాదరణ పొందిన మూస పద్ధతులనే అనుసరిస్తారు (కొంతమంది చిత్రనిర్మాతలు మినహా).

భారతదేశంలోని ప్రధాన స్రవంతి వాణిజ్య చిత్రంలో కళ, వాణిజ్యాన్ని విజయవంతంగా మేళవించిన అరుదైన చిత్ర నిర్మాతగా సింగీతం శ్రీనివాసరావు ఎంపికలు, కథ చెప్పే విధానం ఇక్కడే నిలుస్తాయి.

ప్రస్తుతం భారతదేశంలోనే అతిపెద్ద సినిమా నిర్మాణ పరిశ్రమ అయిన తెలుగు సినిమా పరిశ్రమ నుండి వచ్చిన సింగీతం, థియేటర్లకు వెళ్లే ప్రత్యేక ప్రేక్షకులు, స్టూడియోలు, సాంకేతిక సౌకర్యాలతో సహా (తెలుగు మాట్లాడే రాష్ట్రాలైన ఆంధ్రప్రదేశ్, తెలంగాణలో) భారీ మౌలిక సదుపాయాలు ఉన్నప్పటికీ, విభిన్న శైలులను అన్వేషించే ఎంపికలను చేసింది. అనేక శైలులను స్వయంగా పరిచయం చేయడంలో మార్గదర్శక ప్రయత్నాలు చేయడమే కాకుండా, ప్రపంచవ్యాప్తంగా మారుతున్న సినిమా పరిదృశ్యానికి అనుగుణంగా ఉంటూ సమకాలీనంగా ఉండటాన్ని కూడా మర్చిపోలేదు.

సాహసోపేతమైన నిర్ణయాలు: అద్భుతాలు సృష్టించిన ఒక విలక్షణ దర్శకుడు
సింగీతం తన ప్రస్థానాన్ని 1954లో దిగ్గజ తెలుగు చలనచిత్ర దర్శకుడు కె.వి. రెడ్డి వద్ద సహాయకుడిగా ప్రారంభించారు. తన వినూత్న ఆలోచనలతో, ‘మాయాబజార్’ (1957) మరియు ‘జగదేకవీరుని కథ’ (1961) వంటి క్లాసిక్ పౌరాణిక, జానపద చిత్రాల నిర్మాణంలో ఆయనకు సహ-దర్శకుడిగా (అసోసియేట్) ఎదిగారు.

తదుపరి కెరీర్‌లో సింగీతం తీసుకున్న నిర్ణయాలపై ఆయన సహాయకుడిగా పనిచేసిన రోజుల ప్రభావం స్పష్టంగా కనిపిస్తుంది. ఆయన గురువు కె.వి. రెడ్డి 1955లో ‘దొంగ రాముడు’ (సామాజిక చిత్రం), 1957లో ‘మాయాబజార్’ (పౌరాణికం), 1958లో ‘పెళ్ళినాటి ప్రమాణాలు’ (కుటుంబ కథా చిత్రం), 1961లో ‘జగదేకవీరుని కథ’, ఆ తర్వాత 1963లో ‘శ్రీకృష్ణార్జున యుద్ధము’ (పౌరాణికం) వంటి వైవిధ్యభరితమైన చిత్రాలను రూపొందించారు.

కె.వి. రెడ్డితో కలిసి పనిచేయడం, ఆ దిగ్గజ దర్శకుడి స్క్రీన్‌ప్లే మెళకువలను గమనించడం, సెట్ల అమరిక (mise-en-scène) వంటి అంశాలను అవగాహన చేసుకోవడం ద్వారా సింగీతంలో సవాళ్లను స్వీకరించే విశ్లేషణాత్మక దృక్పథం, అలాగే వివిధ శైలులకు (genres) అనుగుణంగా మారే సామర్థ్యం అలవడ్డాయి.
1972లో ‘నీతి నిజాయితీ’ చిత్రంతో సింగీతం దర్శకుడిగా అరంగేట్రం చేశారు. సంపన్నుడైనప్పటికీ తన అన్న చేతిలో మోసపోతూ, మూగవాడిగా ఉన్న ఒక వ్యక్తిని ఒక యువతి సంస్కరించి తీర్చిదిద్దడమే ఈ చిత్ర ఇతివృత్తం. అప్పట్లో కథానాయకులు సుదీర్ఘ సంభాషణలతో, తమ చుట్టూ అల్లిన కథనంతో గౌరవాన్ని పొందే రోజుల్లో, మూగవాడిగా ఉన్న కథానాయకుడిని ఎంచుకోవడం ఒక విలక్షణమైన నిర్ణయం. ఇందులో కథానాయిక అతనికి అండగా నిలిచి, తన సమస్యలను పరిష్కరించుకోగల ధైర్యవంతుడిగా అతన్ని మారుస్తుంది.
భారతీయ కుటుంబ వ్యవస్థలో స్త్రీకి మరియు ఆమె పాత్రకు ప్రాధాన్యతనిచ్చే ఈ విధానం సింగీతం చిత్రాలలో ఒక స్థిరమైన అంశం. ఆయన సినిమాలన్నింటిలోనూ స్వతంత్ర భావాలు కలిగిన స్త్రీ పాత్రలు ఉంటాయి; వారు ఉద్యోగం చేసేవారైనా లేదా గృహిణులైనా, కుటుంబాల మధ్య అంతరాలను చెరిపివేస్తూ అందరినీ కలిపి ఉంచే వారధిగా నిలుస్తారు.

ఆ తర్వాత సింగీతం తమిళ చిత్ర పరిశ్రమలోకి అడుగుపెట్టారు. అక్కడ కూడా ఒక సాహసోపేతమైన నిర్ణయం తీసుకున్నారు: ప్రముఖ రాజనీతిజ్ఞుడు, రచయిత సి. రాజగోపాలాచారి రాసిన ‘దిక్కట్ర పార్వతి’ నవల ఆధారంగా సినిమాను రూపొందించడం. ఒక పల్లెటూరి యువతి (పార్వతి) మరియు తాగుబోతు భర్త వల్ల ఆమె ఎదుర్కొన్న కష్టాల కథే ఈ చిత్రం. ఈ చిత్రం 1974లో ఉత్తమ తమిళ చిత్రంగా సింగీతంకు మొదటి జాతీయ చలనచిత్ర అవార్డును తెచ్చిపెట్టింది. అలాగే, ఇది ఆయనను తమిళ చిత్ర పరిశ్రమకు పరిచయం చేసింది; ఆ పరిశ్రమలో ఆయన నటుడు కమల్ హాసన్‌తో కలిసి వివిధ శైలులలో (genres) ఎన్నో అద్భుతమైన చిత్రాలను రూపొందించి గొప్ప కృషి చేశారు.

స్థిరత్వ కాలం: చలనచిత్ర నిర్మాణంలో కొత్త ఆలోచనలకు శ్రీకారం
1970ల చివరలో, తనకు అత్యంత ఇష్టమైన నటుడు కమల్ హాసన్‌తో కలిసి చేసిన ‘సొమ్మొకడిది సోకొకడిది’ (1978) చిత్రం ద్వారా తెలుగు చలనచిత్ర పరిశ్రమలో దర్శకుడిగా సింగీతం తన స్థానాన్ని సుస్థిరం చేసుకున్నారు. ద్విపాత్రాభినయంతో కూడిన ఈ హాస్య ప్రధాన చిత్రం, ప్రధాన స్రవంతి (mainstream) మరియు ప్రయోగాత్మక (offbeat) చిత్రాలను సమర్థవంతంగా మలచగల దర్శకుడిగా ఆయనకు గుర్తింపు తెచ్చిపెట్టింది. ఇందులో కమల్ హాసన్ ఒకరు రౌడీగా, మరొకరు డాక్టర్‌గా ద్విపాత్రాభినయం చేశారు.
తెలుగు చలనచిత్ర పరిశ్రమలో అత్యుత్తమ నటులలో ఒకరైన అక్కినేని నాగేశ్వరరావుతో ఆయన చేసిన అతిపెద్ద చిత్రం 1980లో వచ్చిన ‘పిల్ల జమీందార్’; దీనికి కథను ఆయన భార్య లక్ష్మీకళ్యాణి అందించారు. ఇక్కడ ఒక ముఖ్య విషయాన్ని గమనించాలి…
1954లో కె.వి. రెడ్డి గారి వద్ద సింగీతం తన శిక్షణను ప్రారంభించినప్పుడు, తన గురువుతో కలిసి పనిచేసిన మొదటి చిత్రం అక్కినేని నాగేశ్వరరావు నటించిన ‘దొంగ రాముడు’ (1955); ఈ చిత్రం స్క్రీన్‌ప్లే పాఠ్యాంశంగా పూణేలోని ఫిల్మ్ అండ్ టెలివిజన్ ఇన్‌స్టిట్యూట్‌లో ఇప్పటికీ బోధించబడుతోంది. 1984లో అక్కినేనితో కలిసి సింగీతం ‘సంగీత సామ్రాట్’ మరియు ‘వసంత గీతం’ అనే రెండు శాస్త్రీయ సంగీత ఆధారిత చిత్రాలను రూపొందించారు. ఇక్కడ గమనించాల్సిన విషయం ఏమిటంటే, సినిమా బాక్సాఫీస్ విజయం సాధించాలంటే కేవలం పెద్ద తారలను మాత్రమే తీసుకోవాలనే అప్పటి సాధారణ ధోరణికి సింగీతం కట్టుబడి ఉండలేదు, అలాగే ప్రేక్షకుల చప్పట్లు కొట్టించుకోవడం కోసమే చేసే నాసిరకం కథన శైలిని కూడా ఆయన నమ్మలేదు.
కొత్తదనాన్ని సృష్టించాలనే ఈ దృఢమైన నమ్మకం, యువ తరం నటులు మరియు సాంకేతిక నిపుణులతో కలిసి పనిచేయడంలో ఆయనకు గొప్ప అనుకూలతను కల్పించింది.

1980ల చివరలో కన్నడ చలనచిత్ర దిగ్గజం రాజ్‌కుమార్‌తో ఆయన ప్రయాణం మొదలైంది. తక్కువ బడ్జెట్‌తో 1985లో రూపొందిన ‘జ్వాలాముఖి’ చిత్రంలో, అవినీతిపై పోరాడే ఒక విద్యావేత్తగా (ప్రొఫెసర్‌గా) రాజ్‌కుమార్ కనిపించారు; కన్నడ అగ్రనటుడిని ఇలాంటి పాత్రలో చూపించడం ఒక వినూత్న ఆలోచన. రాజ్‌కుమార్‌తో ఆయన చేసిన తదుపరి చిత్రం ‘భాగ్యద లక్ష్మి బరమ్మ’ (1986)లో సింగీతం యొక్క సంగీత ప్రతిభ పూర్తిగా వెలుగుచూసింది; ఇది ఒక హాస్య ప్రధాన చిత్రం కాగా, దీనికి సింగీతమే స్వయంగా సంగీతం సమకూర్చారు. సింగీతం స్వయంగా ఔత్సాహిక వాయులీన విద్వాంసుడు మరియు శాస్త్రీయ సంగీతంపై మంచి అవగాహన ఉన్న వ్యక్తి; ఆయన తల్లి కర్ణాటక సంగీతంలో శిక్షణ పొందిన వాయులీన విద్వాంసురాలు మరియు గాయని కావడం దీనికి కారణం. ఉత్తమ స్క్రీన్‌ప్లే విభాగంలో ఆయన తన మొదటి కర్ణాటక రాష్ట్ర అవార్డును గెలుచుకున్నారు. మరుసటి ఏడాది, ‘ఆనంద్’ చిత్రం ద్వారా రాజ్‌కుమార్ కుమారుడు శివ రాజ్‌కుమార్‌ను సింగీతం పరిచయం చేశారు. ఇలా, సింగీతం ప్రఖ్యాత రాజ్‌కుమార్ కుటుంబంలో ఒక ఆత్మీయ సభ్యుడిగా మారిపోయారు. 1988లో, ‘చిరంజీవి శంకర్’ చిత్రంలో రాజ్‌కుమార్ మరో కుమారుడైన రాఘవేంద్రను కథానాయకుడిగా పరిచయం చేశారు. అప్పటికే తెలుగు మరియు కన్నడ చిత్రసీమలో ఒక దిగ్గజంగా నిలిచిన సింగీతం, ఆ తర్వాత కమల్ హాసన్‌తో కలిసి విభిన్న ఇతివృత్తాలపై ప్రయోగాలు చేయడం ప్రారంభించారు; తద్వారా ‘అతిమానవ’ (సూపర్ హ్యూమన్) స్థాయి హీరోలనే మూస ధోరణిని సవాలు చేశారు. కమల్-సింగీతం మ్యాజిక్: చిరకాలం నిలిచిపోయేది

1980లో కమల్ తన 100వ చిత్రం, ‘రాజపార్వై/అమావాస్య చంద్రుడు’కు దర్శకత్వం వహించమని సింగీతంను ఆహ్వానించారు. ఈ చిత్రం ఒక అంధ వయోలిన్ విద్వాంసుడు ఒక యువతితో ప్రేమలో పడటం గురించిన కథ. చిత్రకళ, షాట్ విభజన మరియు కెమెరా కోణాలు అన్నీ కలిసి ఈ చిత్రాన్ని ఒక క్లాసిక్‌గా నిలబెట్టాయి. కమల్ మరియు సింగీతంల కలయిక మరెన్నో మైలురాయి చిత్రాలకు రికార్డు సృష్టించింది.

ఈ ప్రపంచంలో అన్ని అడ్డంకులను అధిగమించి విజయం సాధించడానికి మానవ మనస్సులోని అంతర్గత శక్తిని చూపించే పద్ధతి, సింగీతంను ప్రసిద్ధ శాస్త్రీయ నృత్యకారిణి సుధా చంద్రన్ జీవితంపై సినిమా తీసేలా చేసింది. ఒక విషాదకరమైన ప్రమాదంలో ఆమె కాలును తొలగించాల్సి వచ్చినప్పటికీ, ‘జైపూర్ ఫుట్’ సహాయంతో ఆమె నృత్యకారిణి-నటిగా తన కెరీర్‌ను పునరుజ్జీవింపజేసుకుని, 1985లో ‘మయూరి’ చిత్రానికి మరో జాతీయ అవార్డును గెలుచుకున్నారు. నిజ జీవిత నృత్యకారిణి జీవిత చరిత్ర ఆధారంగా ఆమెను ఎంపిక చేయడం అనేది మరో సరికొత్త ఆలోచన. ఇక్కడ, కథానాయికే హీరో. సంభాషణలు లేని, నేపథ్య సంగీతంతో కూడిన డార్క్ కామెడీ చిత్రం ‘పుష్పక్’ (1988) అతిపెద్ద విజయం సాధించింది. ఇది భారతీయ సినిమా చరిత్రలో ఒక అద్భుతమైన క్లాసిక్. దీనిని వి. శాంతారామ్ వంటి సినీ దిగ్గజాలు కూడా ప్రశంసించారు. కమల్ హాసన్ అద్భుతంగా నటించిన ఈ చిత్రం, నిరుద్యోగ సమస్యను హాస్యభరితమైన కోణంలో ప్రస్తావించింది. ఎల్. వైద్యనాథన్ అందించిన నేపథ్య సంగీతం సినిమాకు సరైన వాతావరణాన్ని సృష్టించింది. ఈ చిత్రం 1989లో ఉత్తమ వినోదాత్మక చిత్రంగా జాతీయ అవార్డును గెలుచుకుంది. అదే సంవత్సరంలో, సీజీఐ (CGI) అనే పదం కూడా వినపడని కాలంలో, సింగీతం కెమెరా టెక్నిక్‌లను, తెలివైన సెట్ వర్క్‌ను మేళవించి ఒక మరగుజ్జును సృష్టించి మరో సాహసం చేశారు. కమల్ హాసన్ నటించిన ‘అపూర్వ సహోదరార్గళ్’ (1989), దాని తెలుగు మరియు హిందీ డబ్బింగ్ వెర్షన్‌లతో సంచలనం సృష్టించి, సింగీతంకు అగ్ర దర్శకుడిగా పేరు తెచ్చిపెట్టింది. 1990లో సింగీతం, కమల్‌తో కలిసి మరో కామెడీ డ్రామా అయిన ‘మైఖేల్ మదన కామ రాజన్’ (1990) కోసం మళ్ళీ పనిచేశారు, ఇందులో ఆయన ఒకేసారి నాలుగు పాత్రలు పోషించారు. వినోదాత్మకమైన స్క్రీన్‌ప్లేను చమత్కారమైన సంభాషణలతో ఎంత సునాయాసంగా అల్లవచ్చో చెప్పడానికి ఈ సినిమా ఒక పాఠ్యపుస్తకం లాంటిది.

90వ దశకంలో సంచలనం: బహుముఖ ప్రజ్ఞాశాలిగా సింగీతం
తెలుగు సాహిత్యాన్ని ప్రేమించి, కళలను పోషించిన చక్రవర్తి శ్రీకృష్ణదేవరాయల కాలం నాటి విజయనగర సామ్రాజ్య స్వర్ణయుగాన్ని, ఆధునిక కాలంతో మేళవిస్తూ… భారతదేశపు మొట్టమొదటి ‘టైమ్-ట్రావెల్’ (కాల ప్రయాణ) చిత్రం ‘ఆదిత్య 369’ (1991)ను సింగీతం అందించారు. ఇందులో కథానాయకుడు ఒక ‘టైమ్-మెషిన్’ ద్వారా కృష్ణదేవరాయల కాలం నాటి 16వ శతాబ్దపు రాజరిక యుగానికి ప్రయాణిస్తాడు. వృక్షసంపద ఏమాత్రం లేకుండా ఆహారం కేవలం క్యాప్సూల్స్ (మాత్రల) రూపంలో లభించే భవిష్యత్ ప్రపంచాన్ని కూడా ఆయన ఇందులో చూపించారు; ఇదే విషయాన్ని ఆయన ఇటీవల విడుదలైన ‘సింగ్ గీతం ఇన్ 2026’ అనే మ్యూజికల్ చిత్రంలోనూ ఒక హెచ్చరికలా ప్రస్తావించారు.

ఆ తర్వాత, వివిధ స్థాయిలలో పనిచేసే మహిళలు కార్యాలయాల్లో ఎదుర్కొనే లైంగిక వేధింపులను, పరస్పర సహకారంతో వాటిని ధైర్యంగా ఎలా ఎదుర్కోవాలో వివరిస్తూ ‘మగలిర్ మట్టుమ్’ (Magalir Mattum) చిత్రాన్ని రూపొందించారు. స్త్రీవాద కోణాన్ని అతిగా బోధనాత్మకంగా చెప్పకుండానే, ఇందులో మహిళా పాత్రలను ఎప్పటిలాగే అత్యంత దృఢంగా ఆయన చిత్రించారు. 1994లో వచ్చిన ‘మేడమ్’ చిత్రంలో పాత్రల మార్పిడి (role reversal) ద్వారా ఇదే ఇతివృత్తాన్ని ఆయన మరోసారి ప్రయోగించారు; ఇందులో కథానాయకుడు రాజేంద్ర ప్రసాద్ ఒక మహిళా లెక్చరర్‌గా వేషం మార్చుకుని, కళాశాలలో తన విద్యార్థినులకు స్ఫూర్తినిచ్చి వారిని శక్తివంతులుగా తీర్చిదిద్దుతాడు.

అదే ఏడాది, తన గురువు కె.వి.రెడ్డికి అత్యంత ఇష్టమైన ఫాంటసీ/జానపద శైలి చిత్రాల వైపు ఆయన తిరిగి అడుగులు వేశారు.
‘భైరవద్వీపం’ సినిమాతో ఆయన మరోసారి తనదైన ముద్ర వేశారు; ఒక పేద యువకుడు తన ప్రేయసి అయిన రాజకుమారిని దక్కించుకోవడానికి ఒక మాంత్రికుడితో పోరాడే కథాంశం ఇది. ఇది 1951లో ఆయన గురువు రూపొందించిన సూపర్ హిట్ చిత్రం ‘పాతాళ భైరవి’ కథాంశాన్ని పోలి ఉంటుంది.
సంచలనాత్మక 2000వ దశకం: విభిన్న ప్రక్రియలలో (genres) మళ్లీ అగ్రగామిగా నిలిచిన సింగీతం
ఆ తర్వాత ఆయన యానిమేషన్ ప్రక్రియపై దృష్టి సారించారు. ‘సన్ ఆఫ్ అల్లాదీన్’ (Son of Aladdin) చిత్రంతో యానిమేషన్ రంగంలోకి అడుగుపెట్టి అద్భుతమైన ప్రతిభను కనబరిచారు. ఇది 2003లో జరిగింది. ఆ తర్వాత 2008లో, అంటే 77 ఏళ్ల వయసులో, ‘ఘటోత్కచ’ అనే మరో యానిమేషన్ చిత్రాన్ని రూపొందించడం ఆయన సాధించిన గొప్ప విజయం. మళ్లీ ప్రక్రియను మార్చి, 2013లో 82 ఏళ్ల వయసులో సరోగసీ (అద్దె గర్భం) ఇతివృత్తంతో ‘వెల్కమ్ ఒబామా’ చిత్రాన్ని రూపొందించారు; ఆ వయసు ఆయనకు ఏమాత్రం అడ్డంకి కాలేదు.

సాంకేతికతతో ఎప్పటికప్పుడు అప్‌డేట్‌గా ఉంటూ, విభిన్న ప్రక్రియలతో ప్రయోగాలు చేసే సింగీతం, 2005లో తనకు అత్యంత ఇష్టమైన నటుడు కమల్ హాసన్‌తో కలిసి ‘ముంబై ఎక్స్‌ప్రెస్’ అనే డార్క్ కామెడీ చిత్రాన్ని రూపొందించారు. డిజిటల్ ఫార్మాట్‌లో సెన్సార్ చేయబడిన మొదటి భారతీయ చిత్రం ఇదే కావడం విశేషం.
2022లో, 91 ఏళ్ల వయసులో, దిగ్గజ నటుడు అక్కినేని నాగేశ్వరరావుతో కలిసి రూపొందించిన ‘ప్రతిబింబాలు’ చిత్రాన్ని విడుదల చేయాలన్న తన కలను సింగీతం సాకారం చేసుకున్నారు. ఈ చిత్రాన్ని ఆయన 1982లోనే మరో సీనియర్ తెలుగు దర్శకుడు కె.ఎస్. ప్రకాష్ రావుతో కలిసి చిత్రీకరించారు.
చివరగా 2026లో, పూర్తి స్థాయి మ్యూజికల్ (సంగీత ప్రధాన) చిత్రం ‘సింగ్ గీతం’ (Sing Geetham)ను రూపొందించాలన్న తన 40 ఏళ్ల కలను ఆయన సాకారం చేసుకున్నారు; భారతీయ చలనచిత్ర చరిత్రలో ఇది మొట్టమొదటి మ్యూజికల్ చిత్రం. తెలుగు చలనచిత్ర పరిశ్రమలో అగ్రగామి నిర్మాణ సంస్థ అయిన ‘వైజయంతీ మూవీస్’ మరియు ‘కల్కి 2898 AD’ వంటి వినూత్న భవిష్యత్-ఆధారిత చిత్రాన్ని రూపొందించిన నాగ్ అశ్విన్ కృషితో ఈ సినిమా భారీ స్థాయిలో నిర్మించబడింది. భవిష్యత్తు ప్రపంచాన్ని ఊహించే ‘ఆదిత్య 369’ కథాంశం నాగ్ అశ్విన్ చిత్రాలపై ప్రత్యక్ష ప్రభావాన్ని చూపింది. ‘సింగ్ గీతం’ చిత్రం పర్యావరణ పరిరక్షణకు సంబంధించిన ఒక గొప్ప సందేశాన్ని ఇస్తుంది; ఇందులో మానవ దురాశ ప్రకృతిని విపరీతంగా దోచుకునే స్థాయికి చేరుకున్నప్పటికీ, చివరికి మానవాళి ప్రకృతిని కాపాడుకోవాలనే ఆలోచన వైపు మొగ్గు చూపుతుంది. ఈ చిత్రాన్ని రూపొందించడం ద్వారా, 93 ఏళ్ల వయసులో తన ఇటీవలి చిత్రం ‘జ్యూరర్ నెం.2’కు దర్శకత్వం వహించిన క్లింట్ ఈస్ట్‌వుడ్‌ను అధిగమించి, 94 ఏళ్ల వయసులో సింగీతం జీవించి ఉన్న అత్యంత పెద్ద వయసు చిత్ర దర్శకుడు గా నిలిచారు. ఏ ఇతర భారతీయ చిత్రనిర్మాత చేయనంతగా విభిన్న ప్రక్రియలతో ప్రయోగాలు చేసిన ఆయనకు, చిత్ర పరిశ్రమకు ఆయన చేసిన జీవితకాల సేవకు గుర్తింపుగా ఇచ్చే అత్యున్నత చలనచిత్ర పురస్కారమైన దాదాసాహెబ్ ఫాల్కే అవార్డును ప్రదానం చేయడానికి ఇది సరైన సమయం.

(రచయిత అసిస్టెంట్ ప్రొఫెసర్, వెల్లూర్ ఇన్‌స్టిట్యూట్ ఆఫ్ టెక్నాలజీ,( విఐటి) వేలూరు, తమిళనాడు)